《20世纪主题性油画创作研究》一书是出于对1949年以来的政治环境和意识形态所反映在“主题性”创作这一艺术现象本身和新中国油画史研究学术状况的兴趣，以及试图通过艺术博物馆学科的研究来推动学理上思考，选取了这一较新的研究课题。对艺术（油画为主）与社会、政治、经济、民族文化的关系，艺术发展（油画）的自身规律，油画的中国化之路均有深入探讨。
       本书面对新中国成立60多年来随着国家的发展积累的众多美术文献以及文艺政策制定的法律文件，认真加以梳理分析，考察其问题，探寻其源流，辨析其合法性，尽量忠实地呈现出历史创作状况，试图回答1949年以来“艺术为人民服务”的文艺方针在不同历史时期的改变，探讨如何继续构建文化主体性，增强国家文化“软实力”，以及得出艺术的主要目的是什么的结论。研究方法上基本采用比较法，通过类比引伸出现实意义。本书分为三大部分，从构建与重构“经典”艺术两方面展开分析，并将“民族性”和“现代性”的学术角度纳入本书的整体论述中，通过对构建国家博物馆的美术陈列、以“国家展览”之名的重大历史题材主题性创作、博物馆视野中20世纪美术经典的当代意义等的详细描述，展现了20世纪中国主题性油画创作的现象、历程与博物馆的关联，以及历史题材油画创作对于博物馆空间展示的特殊意义。同时，本书单列三个单元，对博物馆的设计者、研究者、参与者等全部作了重要的访谈，让本书呈现的历史更为鲜活生动。本书史料丰富，立论恰当，对艺术（油画为主）与社会、政治、经济、民族文化的关系，艺术发展（油画）的自身规律，油画的中国化之路均有深入探讨，是一部有价值的书稿。
 

       顾跃，当代艺术家、美术理论家、策展人。2008 年毕业于清华大学美术学院绘画系获博士学位，2009 年由首都博物馆调入中国国家博物馆策展部工作，2011 年获中国文化部副研究馆员职称。研究领域为中国现当代美术理论与实践，担任北京大学视觉与图像研究中心客座研究员，迄今共发表学术论文和个人专著一百余万字。出版《世界名画家——常玉》《世界名画家——朱沅芷》《先锋·颓废——常玉与中国美术现代性研究的另类视角》《重影：顾跃当代美术论稿》《顾跃当代油画精品》《20世纪主题性油画创作研究》（获国家出版基金资助）等专著。
       创作油画作品多次参加国内外当代艺术展、获奖并被国外机构（荷兰蒙德利安基金会）和私人收藏。